上世纪70年代末，杨耀先生在长江写生，曾因沉浸画中而饿晕在甲板上。

杨耀先生强调绘画要写不要画，“写”出人品修养、笔墨功力、画格高低，“写”出“更无真相有真魂”的绘画极致。

杨耀杂书册

杨耀书法作品

杨耀书法作品

杨耀自作题画诗：松声肃肃耳中待，泉韵清清眼里来。墨点豪痕发块垒，松泉境界忘形骸。

杨耀自作题画诗：山状如堞玉宇浮，地形若圃紫云铺。笔痕有处无多少，多少风烟掩入无。

　　杨耀先生是位既有理论建树，又有艺术硕果的国画家、书法家、篆刻家和诗人。

　　书法入画，精通点线变化

　　水墨画强调意境和内涵，靠笔墨形态组合而成，因而要求笔墨形态必须具备很高的审美价值。那么，水墨画的笔墨形态，其中最具表现力的究竟来自何处?可以毫不犹豫地回答:来自书法。这是古代名家一再强调书法入画的原因，亦是水墨艺术上千年不朽的根由。

　　杨耀先生是当代擅长以书法入画的文人画家之一，同时也是艺术造诣颇高的书法家。细看他的书法功力讲究笔力的疾徐轻重有度、旋转顿挫及时，追求节奏的沉稳与悠扬并举、得白与涩逆共存。用墨或苍或润，或干或湿，或浓或淡，皆应时应地而生，绝无刻求之痕。章法正中出奇，行气疏密得当，布局黑白适宜，总的艺术风格为骨正气盛，外柔内刚，妩媚婀娜与俊健雄强相互辉映。

　　尽管有不少人喜欢他的书法作品，登门求字者众多，但他精练书法的目的从未改变，就是用于绘画，成为他状物造型的重要手段。观先生作画可以看到，他握笔的姿势，运笔的动作，跟书写行、草极其相似，因而留下精灵、洒脱的线条。

　　提到杨耀先生书法用笔的奇特美感，一些看似平淡的景物，因点、线漂亮而增色。先生书法用笔形成的某些形态在古人遗墨中是找不到的，如用以描绘湿润岩石的短粗弧面皴，有明显的草书笔意和韵味，更有的几乎就是变化了的草书干笔横撇，绝对是先生变化书法用笔的产物。可以肯定的是，杨耀先生之所以能够建造一座自己的绘画艺术之塔，一个重要原因，就是他精通书法的点、线变化之妙，并将其引入画中。在好手如林的当代中国画坛，先生有别于许多同道们的，可能正是这一点。由于他的作品有一种传统文人画特有的清淡儒雅气息，又有相当的视觉吸引力，不论用何种技法作画，总有一种精神始终贯穿其中，那就是他对艺术的执着。

　　作画配诗，追求诗画依存

　　水墨画由变化万端的笔墨形态及其结构合成，但作为艺术品的水墨画，绝不只是点、线、面的有机组合。它还必须具备激扬人们高尚情操的意境，触发人们愉快联想的画眼，愉悦人们感官灵魂的内涵。所以，极其成功的水墨画作品，归根结底，是作者丰富学识的综合反映。高水平艺术家无不功在画外。他们受创作冲动的驱使挥毫泼墨，在画中自作诗词，实际上这是修养、学识、道德、情操、的艺术化。杨耀先生画作有深刻的文学性和淳香的书卷气，很多都是画中有诗。

　　宋代文学家欧阳修有句名言:“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。其实，中国文学史上那些不朽之作，多是作家诗人胸中有风雷，笔底生丘壑。他们身怀绝技，满腹才学，或春风得意，或怀才不遇，或忧国忧民，或悲愤交集，满腔喷洒之情，借酒而发罢了。如果胸无点墨，即使醉倒在酒缸中，也未必有诗有画。杨耀先生文学诗词修养很高，不少画中有自作题画诗。如果没有丰富的知识，又不善于用艺术语言表达，绘画中的文学性和书卷气能自己从纸下浮出来吗?如果既读不懂古代律诗，又不会作现代诗，怎能使自己的画中有诗?欲免画中无，必先心中有。先生爱好诗词，为画作注入丰富的文学养分，这是他对绘画艺术一种独立、特殊的认知。

　　杨耀先生的作品是思想和艺术形式的和谐统一。他通过诗化的意境表达内心，以酣畅淋漓的笔墨体现艺术形式的完美。他的作品之所以常看常新，源自于他深厚的中国传统文化修养和开阔的视野，源自于他对中国画的理解与塑造。他的一生，都在坚定着自己的目标，他为人谦和真诚，做事勤奋认真，对艺术潜心研究、执着追求，丝毫不受外界风潮干扰，他走遍了大半个中国，把艺术的理性、严肃和激情糅合在了一起。观他的画作，如读诗书，丰富而又含蓄，正如秦岭云先生对他的赞誉：“大家气派！”

文/李福昌

　　杨耀先生简介

　　杨耀（1938—2017），字子虚，斋号林泉室、尚石草堂，自号林泉室主，陕西延川人。生前系山东工艺美术学院教授、中国美术家协会会员、山东省文史馆馆员、全国优秀教师，享受国务院政府特殊津贴。杨耀先生在写意山水画、花鸟画及书法与篆刻领域艺术造诣深厚，出版有专著《杨耀画集》《杨耀国画集》《杨耀新疆山水画》《松树画法》《杨耀名胜写生》《杨耀泰山松写生》《书法与篆刻》《山水写生画稿》等。